摘要：河北目前雖然沒有公布2021年專接本考試具體時間安排，但是已經(jīng)公布了2021年河北專接本所有招生專業(yè)的考試大綱，各專業(yè)的考核要求都描述的十分詳細，下面我們一起來看看美術(shù)學/繪畫/服裝與服飾設(shè)計/產(chǎn)品設(shè)計專業(yè)的考試大綱有哪些內(nèi)容吧！
河北目前雖然沒有公布2021年專接本考試具體時間安排，但是已經(jīng)公布了2021年河北專接本所有招生專業(yè)的考試大綱，各專業(yè)的考核要求都描述的十分詳細，下面我們一起來看看美術(shù)學/繪畫/服裝與服飾設(shè)計/產(chǎn)品設(shè)計專業(yè)的考試大綱有哪些內(nèi)容吧！
第一部分：色彩
I.課程簡介
一、內(nèi)容概述與要求
系統(tǒng)學習有關(guān)繪畫中色彩的基本理論，規(guī)范色彩寫生的基本要領(lǐng)，掌握色彩寫生的基本動態(tài)和運用色彩的基本能力。學會研究和比較物象的色彩關(guān)系和色調(diào)傾向，增強色彩刻畫能力和色彩塑造能力，從而實現(xiàn)表現(xiàn)寫生對象的質(zhì)感、體積及空間關(guān)系。提高色彩感知能力和色彩修養(yǎng)，色彩靜物寫生是進行色彩訓練的最基本的，最重要的途徑。只有直接面對生活中各種物象的色彩進行觀察、分析和研究并進行藝術(shù)地表現(xiàn)，才能有效地培養(yǎng)學生對色彩的感受能力與藝術(shù)表現(xiàn)能力。
二、考試形式與試卷結(jié)構(gòu)
考試形式為色彩靜物默寫，繪畫材料為水粉；時間：120分鐘，滿分：120分。
II.知識要點與考核要求
第一章色彩概述
第一節(jié)光與色
一、色彩概念
彩色是指紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等顏色有彩色。不同明度和純度的紅橙黃綠青藍紫色調(diào)都屬于有彩色系。有彩色是由光的波長和振幅決定的，波長決定色相，振幅決定色調(diào)。色彩是繪畫藝術(shù)中進行物象表現(xiàn)的基本形式與手段，是增強畫面效果與藝術(shù)表現(xiàn)了的重要途徑。
二、色彩表現(xiàn)
色彩是情感，原始彩陶、壁畫呈現(xiàn)的強烈、單純的原始色感，古埃及、古希臘的各種顏色圖案充滿了裝飾意味，中世紀教堂神秘的彩色玻璃，羅馬帝國渾厚溫暖的顏色組合，中國的唐三彩、青花釉，阿拉伯寶石般閃亮、濃郁的色澤，日本那種審慎的中和性色調(diào)，以及非洲充滿泥土氣息的感覺，都展現(xiàn)著無與倫比的色彩特征及民族文化特征。色彩是進行情感表現(xiàn)的重要途徑，也是最具審美意蘊的藝術(shù)表現(xiàn)形式。色彩是力量，在光給予的彩色世界中，敏感的藝術(shù)家們對色彩的運用和表達進行了深入的研究。在西方古典主義時期的藝術(shù)中，著色只局限于固有色及光影關(guān)系的基本表現(xiàn)，古典主義藝術(shù)多呈現(xiàn)一種現(xiàn)實主義的嚴謹效果。達·芬奇反對強烈對比的著色方法，他用極細微的色調(diào)層次作畫；倫勃朗被認為是明暗對照法畫家的典范，在他的作品中，色彩變成物質(zhì)化了的光能，具有令人振奮的力量。19世紀末色彩對于生命力量的表現(xiàn)得到充分的表現(xiàn)，色彩不再通過分析而得來，色彩被得到廣泛的運用，藝術(shù)家也不再單純的表現(xiàn)固有色與環(huán)境色，色彩成為藝術(shù)家進行藝術(shù)表達的基本途徑。
三、光源
光進入視覺有三種方式：光源光、反射光、透射光。其中反射光是人的視覺接受光刺激的主要來源。當這樣的光刺激眼睛內(nèi)側(cè)的視網(wǎng)膜時，視神經(jīng)會將這種刺激傳至大腦的視覺中樞，從而產(chǎn)生色彩的感覺。
四、可見光
在物理學上，光是屬于一定波長范圍內(nèi)的一種電磁輻射，它與宇宙射線、r射線、X射線、紫外線、紅外線、雷達、無線電波、交流電等并存于宇宙中。由于輻射能是以起伏波的形式傳遞的，所以光又用波長來表示。電磁輻射的波長范圍很廣，最短的如宇宙射線，最長的如交流電。在電磁輻射中只有從380nm—780nm波長的電磁輻射能夠被人的視覺接受，此范圍稱為可見光。
五、光譜色
1666年，英國物理學家牛頓利用光的折射實驗，確定了色與光的關(guān)系。他將一束白光(陽光)從細縫引入暗室，遇到三棱鏡，光就產(chǎn)生折射，折射的光碰到白的屏幕時，在那里顯現(xiàn)出虹一樣美麗的色帶，稱光譜。光譜色以紅、橙、黃、綠、藍、紫的順序排列著。
第二節(jié)色彩術(shù)語
一、原色：凡不能被混合產(chǎn)生的色，稱為原色。顏料的三原色是品紅、檸檬黃、湖藍，色光的三原色是紅、綠、藍紫。
二、間色：兩個原色混合而成的顏色。
三、復(fù)色：兩個間色的混合。
四、補色：色環(huán)直徑兩端的顏色即為互補色。如紅與綠、黃與紫等。
第三節(jié)色彩的范疇
色彩大致可劃分為兩大類：無彩色與有彩色。
一、無彩色
黑、白、灰色屬于無彩色，從物理學角度看，它們不包括在可見光譜中，故不能稱之為色彩。需要指出的是，在心理學上它們有著完整的色彩性質(zhì)，在色彩體系中扮演著重要角色。在顏料中也有其重要的任務(wù)，當一種顏料混入白色后，會顯得比較明亮；相反，混入黑色后就顯得比較深暗；而加入黑與白混合的灰色時，將失去原色彩的彩度。
二、有彩色
光譜中的全部色都屬有彩色。有彩色是無數(shù)的，它以紅、橙、黃、綠、藍、紫為基本色?；旧g不同量的混合，以及基本色與黑、白、灰色之間不同量的混合，會產(chǎn)生出成千上萬種有彩色。無彩色是沒有任何色相感覺的。要說明的是一種略帶色彩傾向的灰屬有彩色。
第四節(jié)色彩三屬性
色彩都具有三種屬性，即明度、色相、彩度。它們是色彩中最重要的三個要素，這三種屬性雖有相對獨立的特點，但又相互關(guān)聯(lián)、相互制約。
一、明度
明度指色的明暗程度，也可稱色的亮度、深淺。若把無彩色的黑、白作為兩個極端，在中間根據(jù)明度的順序，等間隔地排列若干個色，就成為有關(guān)明度階段的系列，即明度系列。由于有彩色中不同的色相在可見光譜上的位置不同，所以被眼睛知覺的程度也不同。黃色處于可見光譜的中心位置，眼睛的知覺度高，色彩的明度也高。紫色處于可見光譜的邊緣，振輻雖寬，但波長短，知覺度低，故色彩的明度就低。橙、綠、紅、藍的明度居于黃、紫之間，這些色相依次排列，很自然地顯現(xiàn)出明度的秩序。即便是一個色相，也會有自己的明暗變化，如深綠、中綠、淺綠。
二、色相
色相指色彩不同的相貌。不同波長的光波給人特定的感覺是不同的，將這種感受賦予一個名稱，有的叫紅，有的稱黃……就像每個人都有自己的名字一樣。光譜色中的紅、橙、黃、綠、藍、紫為基本色相，像玫紅、大紅、朱紅、橘紅標明的是一個特定的色相，它們之間的差別屬色相差別；而一個顏色加白或加黑后所形成的深紅、淺紅，則屬明度差別。
三、純度
指波長的單純程度，也就是色彩的鮮艷度。亦稱飽和度。一個色摻進了其他成分，彩度將變低。有彩色的彩度劃分方法如下：選出一個彩度較高的色相，如大紅，再找一個明度與之相等的中性灰色(灰色是由白與黑混合出來的)，然后將大紅與灰色直接混合，混合出從大紅到灰色的彩度依次遞減的彩度序列。得出高彩度色、中彩度色、低彩度色。色彩中，紅、橙、黃、綠、藍、紫等基本色相的彩度最高。無彩色沒有色相，故彩度為零。
第五節(jié)色彩與感覺
一、色彩的冷暖感
色彩的冷曖是人體本身的經(jīng)驗習慣賦予我們的一種感覺，絕不能用溫度來衡量?！袄洹焙汀芭边@兩個詞原是指溫度的經(jīng)驗。如太陽、火本身的溫度很高，它們所射出的紅橙色光有導(dǎo)熱的功能，使人的皮膚被照后有溫暖感。像大海、遠山、冰、雪等環(huán)境有吸熱的功能，這些地方的溫度總是比較低，有寒冷感。這些生活經(jīng)驗和印象的積累，使視覺變成了觸覺的先導(dǎo)，只要一看到紅橙色，心里就會產(chǎn)生溫暖和愉快的感覺；一看到藍色，就會覺得冰冷、涼爽。所以，從色彩的心理學來考慮，紅橙色被定為最暖色，綠藍色被定為最冷色。它們在色立體上的位置分別被稱為曖極、冷極，離暖極近的稱曖色，像紅、橙、黃等；離冷極近的稱冷色，像藍綠、藍紫等；綠和紫被稱為冷暖的中性色。
二、色彩的空間感
在平面上如想獲得立方體的、有深度的空間感，一方面可通過透視原理，用對角線、重疊等方法來形成；另一方面也可運用色彩的冷暖、明暗、彩度以及面積對比來充分體現(xiàn)。造成色彩空間感覺的因素主要是色的前進和后退。色彩中我們常把暖色稱為前進色，冷色稱為后退色。從明度上看，亮色有前進感，暗色有后退感。在同等明度下，色彩的彩度越高越往前，彩度越低越向后。面積的大小也影響著空間感，大面積色向前，小面積色向后；大面積色包圍下的小面積色則向前推。作為形來講，完整的形、單純的形向前，分散的形、復(fù)雜的形向后。
三、色彩的輕重感
色彩的輕重感主要與明度相關(guān)。明亮的色感到輕，如白、黃等高明度色；深暗的色感到重，如黑、藏藍、褐等低明度色。明度相同時，彩度高的比彩度低的感到輕。就色相來講，冷色輕，暖色重。通常描述作品用到的“飄逸”、“柔美”、“深沉”、“穩(wěn)重”、“雕塑感”等修飾語，其中都含著色彩重量感的意義(當然也包括形的意義)。
四、色彩的軟硬感
色彩的軟硬感主要取決于明度和彩度，與色相關(guān)系不大。明度較高，彩度又低的色有柔軟感，如粉彩色；明度低，彩度高的色有堅硬感；中性色系的綠和紫有柔和感，因為綠色使人聯(lián)想起草坪或草原，紫色使人聯(lián)想到花卉。無彩色系中的白和黑是堅固的，灰色是柔軟的。從調(diào)性上看，明度的短調(diào)、灰色調(diào)、藍色調(diào)比較柔和，而明度的長調(diào)、紅色調(diào)顯得堅硬。第二章水粉畫技法
第一節(jié)色彩畫的種類與使用工具
一、色彩畫的種類
色彩畫大致分為油畫、丙烯畫、水粉畫、水彩畫、色粉畫等幾種。
二、使用工具
不同種類的繪畫所使用的表現(xiàn)工具也不同，而且差別很大。例如：中國畫的繪畫工具為毛筆、中國畫顏料、宣紙等；油畫為油畫顏料、油畫筆、油畫布、油畫紙、油畫刀、調(diào)色油、調(diào)色板等等；水彩畫為水彩顏料、水彩筆、水彩紙、調(diào)色盤等。下面以水粉畫為例進行說明。筆：水粉畫筆種類繁多。一般來講，市面上常見到的方、扁的尼龍水粉筆、白色的軟毛水粉筆都可以很好的繪制水粉畫，前者含水性稍差一些，比較適用于厚畫法。后者含水性較強，對于薄畫法及厚畫法都很適用，而且對于形體的塑造、筆觸的多樣化表現(xiàn)較前者略勝一籌。水粉畫筆的選擇也要根據(jù)畫者的習慣及所刻畫的對象來選定。顏料：目前市場上見到的水粉顏料（也稱廣告色或者宣傳色）的種類大致有四十多種，但是通常來講，選用其中的24色即可，分別為：白、檸檬黃、中黃、深黃、土黃、桔黃、桔紅、大紅、深紅、玫瑰紅、土紅、赭石、熟褐、粉綠、翠綠、中綠、深綠、墨綠、橄欖綠、湖藍、鈷藍、普藍、群青、青蓮。這些顏色足夠可以調(diào)配出變化萬千的色彩，當然，有時特殊的需求需要運用特殊的色彩也未嘗不可，這要根據(jù)寫生的對象而定。調(diào)色盒：現(xiàn)在市場上所見的塑料水粉調(diào)色盒一般分為蓋盒連體及蓋盒分開兩種。前者色槽較淺，容量較小，后者色槽較深，容量大。因水粉顏料容易干燥，就其保鮮性能來講，推薦使用后者。兩者的盒蓋都可作為調(diào)色盤來使用。紙張：水粉畫的紙張選擇比較隨意，較厚的紙張即可。水粉紙、水彩紙、素描紙都可用來繪制水粉畫。水粉紙掛色性能好，而且令水粉畫久之不易變色。
第二節(jié)寫生色彩中的基本問題
一、決定物體色彩關(guān)系的三個條件
寫生色彩也叫條件色彩，是因為物體的色彩關(guān)系要由光源色、環(huán)境色、固有色這三個條件決定。物體的受光面的顏色受光源的顏色影響，具有光源的色彩成分，其強度與光源的色感成正比。物體的暗部尤其是反光部受環(huán)境反射光的影響，具有環(huán)境顏色的成分，其強度與反射光的強度成正比。光源色、環(huán)境色在物體上體現(xiàn)的程度還與物體自身的質(zhì)地有關(guān)，表面光滑淺色的物體環(huán)境色與光源色都較明顯，反之粗糙灰暗的物體就弱。亮面與暗面之間的部分是固有色，這部分是過暗顏色，多數(shù)情況比較飽和，體現(xiàn)物體常規(guī)概念下的顏色傾向。明暗交接線的顏色是物體固有色變暗變冷，投影的顏色是投影所附著的物體的固有色變暗變冷。比如：紅色變暗變冷應(yīng)為紫色，黃色變暗變冷應(yīng)為黃綠灰色，蘭色應(yīng)為深蘭紫色，綠色則為青綠紫味。要使冷色變暗變冷就調(diào)入暖色，若使暖色變暗變冷則加入冷色。研究一下色環(huán)就能了解這些道理。
二、畫面的節(jié)奏
節(jié)奏一般規(guī)律。藝術(shù)作品如果沒有節(jié)奏就成了“死水一潭”，節(jié)奏混亂無序就成了“嗡嗡”亂飛的“一窩蜂”。在安排時應(yīng)遵循這樣的排列關(guān)系：明度上：黑—白—黑—白，總是黑塊挨白塊，同時各黑白色塊之間又不雷同，能呈現(xiàn)出明確的層次。
純度上：純—灰—純—灰。
色性上：冷—暖—冷—暖。各色塊要冷暖純灰間叉開，以達到互相襯托，互相對比，使矛盾雙方的“色價”都得到提高。
色相上：每個筆觸的顏色都盡量避免雷同。
肌理上：筆觸繁雜的色塊與筆觸概括的色塊交替出現(xiàn)，互相襯托。
還要遵循：“你中有我、我中有你”的原則。即大的亮塊中要有相對暗一點的筆觸間錯在其中，反之亦然；大的純塊中要有相對灰點的筆觸間叉出現(xiàn)，反之亦然；大的暖色塊中要有相對冷的筆觸相間，反之亦然。在肌理方面也要講究節(jié)奏。大筆觸與小筆觸要間叉出現(xiàn)，用筆的方向要有變化，用筆豐富的色塊與與用筆簡練的色塊互相襯托，如果主體物的變化較多，其周圍的色塊就要相對概括一點；亮面豐富了，則暗面就要概括。反過來也成立。如果要某塊色突出醒目就加強它自身的亮暗兩個面及它與周圍色塊之間的明度、純度、冷暖、色相、肌理等各方面的對比，如果想減少某色塊的個性，就適當削弱各項對比。
三、色調(diào)的營造
形成優(yōu)美的色調(diào)是色彩畫的最高境界。它是指各個色塊按一定關(guān)系組織到一起后所形成的一種具有共同傾向的氛圍或意境。如果色彩畫沒有一個統(tǒng)一的調(diào)子，則不能稱其為色彩畫，只有把各種顏色按照“既對比又協(xié)調(diào)”的關(guān)系組織到一起形成了特定的色調(diào)以后，才能將這所有顏色的總體稱之為色彩。畫面中某一種顏色占的面積大，就以它的色相定為某調(diào)。依據(jù)明度分，如果畫面中大面積都為明度高的顏色，則此畫為亮調(diào)，反之則為暗調(diào)。如果畫面以純色為主就叫艷調(diào)，以灰色為主就叫灰調(diào)。依據(jù)冷暖分，冷色面積大就是冷調(diào)，暖色面積大就是暖調(diào)，冷暖面積相近就是對比調(diào)。以上區(qū)分只是單一從一個方面為畫定調(diào)，不能全面反映作品的色調(diào)面貌。
四、空間的建立
建立空間是色彩寫生的重要任務(wù)。要在二維平面上創(chuàng)造三維的空間幻覺，就必須遵循正確的方法。從局部看，同一色塊一般采用“近暖遠冷、近純遠灰、近亮遠暗、近實遠虛”的方法，從整體看，一般采用“近處四個要素對比強，遠處四個要素對比弱”的方法來處理。因此，一片草地近處用黃綠表現(xiàn)，越往遠就應(yīng)該越向中綠、翠綠、青綠直至紫、蘭轉(zhuǎn)變，才能表現(xiàn)出它的縱深感。一塊桌面的顏色也要從前往后漸冷、漸灰、漸小、漸虛。當然這只是一般規(guī)律，特殊情況如：近處畫冷、暗、灰、虛，遠處畫暖、亮、純、實，也能營造出特定的空間感覺來。
第三節(jié)繪畫語言元素
一、色彩肌理
（一）對比、變化的表現(xiàn)
對比變化是指把不同大小形狀的肌理單元在同一畫面空間內(nèi),進行不同方向的、不同粗細的、不同疏密虛實的有組織的安排。肌理形象要有區(qū)別有變化有對比才會使畫面有生氣，才會充分體現(xiàn)出肌理美的特性。
（二）和諧統(tǒng)一的處理
用和諧統(tǒng)一的色彩肌理去創(chuàng)造特定的主調(diào),幫助表達主題是肌理表現(xiàn)的最終目的。過于和諧統(tǒng)一雖具備秩序感，但又會顯得呆板平淡、單調(diào)和乏味。而過于對比變化則又顯得零亂、破碎和繁瑣。因此，和諧統(tǒng)一與對比變化是對立的兩個面，兩者之間應(yīng)掌握一個合適的度量關(guān)系，在畫面上即不因變化而散亂無序，也不因和諧統(tǒng)一而平淡無奇。理想的肌理畫面效果應(yīng)是：和諧——對比，變化——統(tǒng)一。
二、繪畫中肌理表現(xiàn)的可能性
繪畫肌理表現(xiàn)的可能性來自于作者對畫面整體的準確把握以及對表現(xiàn)手段和材料的創(chuàng)造性選擇和運用。真實地表現(xiàn)特定狀態(tài)下物象形象的質(zhì)感是繪畫的主要任務(wù)之一。而物體的特殊質(zhì)感常常呈現(xiàn)為一定的表面視覺形態(tài)，如歷經(jīng)歲月侵蝕的木頭、充滿生活痕跡的墻面、銹跡斑斑的金屬等無不如此。在繪畫中，運用肌理語言將物象表面呈現(xiàn)的視覺形態(tài)轉(zhuǎn)化為畫面視覺效果，對于塑造真實可信的畫面形象無疑是非常有效的途徑之一。
第四節(jié)干畫法練習
水粉根據(jù)顏料的使用程度及畫面效果大致分為厚畫法、薄畫法及厚薄結(jié)合法三種畫法（也稱干畫法、濕畫法、干濕結(jié)合法）。下面著重介紹這三種畫法。厚畫法也稱干畫法。用此法作畫，畫筆的筆頭顏料含水量要少，甚至沒有。畫出的效果筆觸一般呈干枯狀，易表現(xiàn)出筆觸的走勢，所以能較為容易的刻畫出寫生對象的外形，畫風濃重，酷似油畫。一般來講，棱角分明、顏色對比鮮明的靜物對象較適合厚畫法。
第五節(jié)濕畫法練習
薄畫法也稱濕畫法。此畫法的筆頭顏料的含水量大，用色相對較少。此畫法在水粉的各種畫法中效果接近水彩畫。此畫法較之厚畫法在表現(xiàn)上有一定的難度，因水粉顏料同水彩顏料相比顆粒較大，所以不適宜重復(fù)涂抹渲染多次，以致畫面變渾變灰，形體粘連不清。這就要求作者對形體的表現(xiàn)有更高的把握，盡量一氣呵成，避免拖泥帶水，影響畫面效果。
第六節(jié)干濕結(jié)合法練習
厚薄結(jié)合法屬于干濕結(jié)合法。此畫法一般來講最好用薄畫法鋪大色，完成背景部分及需要暈染的靜物，在半干半濕時運用干畫法刻畫寫生對象的細部，一層層繪制，在襯布及靜物的轉(zhuǎn)折處潤然銜接，最后點畫高光部分。此畫法的整體效果層次分明、空間感強烈，富有節(jié)奏韻律變化，能夠很好的準確表現(xiàn)寫生對象。
第三章水粉靜物寫生與默寫
第一節(jié)觀察與表現(xiàn)
在作畫之前，不要忙于下筆，先將靜物之間的各種關(guān)系進行整體觀察和分析，而整體觀察應(yīng)始終貫穿在整個作畫過程之中，要從色彩諸因素的相互聯(lián)系中觀察色彩。從相互比較中找出色彩變化關(guān)系，在變化中找出主調(diào)色彩，要敏銳地捕捉色彩總的傾向，確定基調(diào)，然后再進一步分析研究局部的色彩關(guān)系。但又不能陷入局部孤立地觀察色彩，還要回到整體以觀察色彩。
第二節(jié)構(gòu)圖與處理方法
構(gòu)圖同素描一樣，畫水粉畫之前也需要構(gòu)圖，并遵循同樣的“寧上勿下，寧偏勿正”的法則，當然，這也并非定律，構(gòu)圖是需要根據(jù)所畫靜物的角度、多少、大小等多方面的因素綜合考慮而設(shè)定的。構(gòu)圖時可選用鉛筆勾畫，也可以在顏料中選取一種顏色進行單色勾勒，要根據(jù)所寫生的靜物的整體色調(diào)來選用線的顏色，一般來講，冷色調(diào)的靜物可沾取少許群青，暖色調(diào)的組合可選用熟褐。
一、點
在水粉畫剛開始的構(gòu)圖階段，點只起到了定位的作用。起稿時一般先用較為隨意的點來確定畫面整體構(gòu)圖的最高、最低、最左、最右點，然后再確定出靜物組合的每一部分范圍，接著再確定每一個靜物的大致位置。
二、線
此處的線指的是靜物的輪廓線，根據(jù)前面的“點”所確定的方位、形狀范圍來連接線，線不要太重太粗，一個輪廓可勾畫出多條線來加以調(diào)整至較為準確，運筆時同樣要放松，不要太過于苛求準確性，因為水粉的覆蓋力很強，最初確定的形體可以在以后的繪畫過程中進行小范圍的調(diào)整修改。在完成輪廓的勾畫后，可以再標示出每個靜物的明暗分界線。要注意的是，線不能畫“死”，要畫“活”，并且要根據(jù)距離、空間及形體的關(guān)系做到“近實遠虛”。
三、面
“線”是由“點”連接而成，“面”由“線”連接而成，“面”的拼合則組成了“體”，因此所畫靜物體積感的表現(xiàn)都是由面來呈現(xiàn)的。連完線后，要仔細分析它們所呈現(xiàn)的各個面的透視關(guān)系是否準確到位，調(diào)整后再進行下一步的繪制。
第三節(jié)寫生的方法步驟
一、勾畫明暗
先用淡淡的單色勾畫出主體的灰面和暗面，然后逐步深入到每個靜物的明暗交界線、灰面、暗面及投影。
二、鋪大色
鋪大色是指在畫紙上先大致畫出靜物組合的整體色調(diào)關(guān)系。鋪大色根據(jù)水粉的特性也要先從暗部著手，然后逐步過渡到灰面及亮面的色彩。因只是作為底色，所以不用過于苛求筆觸，但是也不能平涂，鋪大色的時候要注意冷暖色調(diào)的傾向。
三、深入
深入也要從最暗部開始，然后逐漸過渡到亮面。在開始的時候盡量少加白，甚至避免加白，只有這樣，在以后的逐步上色時畫面才不會出現(xiàn)“返白”現(xiàn)象，變“灰”變“粉”。先薄后厚：剛開始時最好畫的薄一些，然后一點點加厚，這樣才會使畫面具有層次感、色彩豐富。要時刻注意調(diào)整好各個物體之間的關(guān)系，主體靜物、離得近的物體要相對仔細刻畫，然后逐漸向后推、變虛，最里面、最邊緣、占據(jù)整體面積最小的物體可以幾筆概括，甚至一筆兩筆也可，這是因為“近實遠虛”的原理。又由于物體是由一個個的小“面”過渡、銜接、組合而成，因此物體的邊緣不要畫得太實，特別是瓶罐之類的圓、弧狀的物體邊緣，這樣物體的體積感和空間感才會更強烈。注意環(huán)境色的相互滲透渲染，襯布的固有色作用在靜物上，靜物的固有色也作用在襯布上，兩者互相映射，使得整個畫面關(guān)系密切，渾然一體。
四、調(diào)整完成
調(diào)整階段是水粉寫生的最后結(jié)束階段，在這期間可以對整張水粉畫作品不準確的地方做些調(diào)整修改，最后點加高光。要注意的是，高光并不是簡簡單單的白點，高光中也包括環(huán)境色、光源色、固有色，它也有一定的色調(diào)傾向。
第四節(jié)默寫的方法步驟
一、仔細審題
在拿到題目時，不要急于動筆，要仔細審題，看清要求，要充分發(fā)揮想象力，設(shè)計好畫面的預(yù)期效果，為下一步的構(gòu)圖、鋪色打下良好的基礎(chǔ)。
二、立意構(gòu)圖
靜物畫構(gòu)圖的物體主要有水果、花卉、蔬菜、器皿、襯布等幾大類。因此，日常練習就要對這些物體的形狀、色彩、質(zhì)感有一個全面的了解與認識，并通過臨摹、寫生、默寫等一系列訓練。只有這樣，在默寫時才會得心應(yīng)手。構(gòu)圖時要充分利用形式美的規(guī)律，使構(gòu)圖飽滿，富有創(chuàng)意和吸引人。靜物畫的常規(guī)構(gòu)圖主要有三角形、十字形、S形等。
三、確定色調(diào)
色調(diào)是一幅畫總的色彩傾向，構(gòu)圖之后，可根據(jù)題意和物體，首先確定幾個大的色塊，以便能確定出整幅畫的色彩基調(diào)。在此，應(yīng)著重處理好亮部與暗部，物體與背景之間的關(guān)系，畫時可采取快速薄畫平涂式，使畫面色調(diào)能較快地體現(xiàn)。鋪色時要膽大心細，從整體著眼，充分理解光源色、固有色、環(huán)境色的關(guān)系，以求大關(guān)系的準確性。
四、深入刻畫
深入刻畫是色彩靜物默寫的難點。這階段的主要任務(wù)是用色彩充分塑造對象的形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感和空間。此時，宜采取厚薄相結(jié)合的畫法，且注意運用筆觸對物體的塑造和一些肌理效果的使用，以增強畫面的效果。
五、調(diào)整完成
收拾調(diào)整階段是作品成功至關(guān)重要的一環(huán)。調(diào)整的目的，主要是讓畫面更突出，更響亮，使自己的畫能在眾多畫中脫穎而出。調(diào)整時，通常要將后面的物體與前面的物體多做比較，增強層次感和空間感，后面物體的塑造要概括一些，色彩也稍灰一些，前面的筆觸要大一些，前面的物體塑造要結(jié)實一些，色彩純度稍高一些，主要物體要多深入多刻畫，用筆，后面的筆觸要大一些，前面的小一些，豐富一些，只有這樣，才會比較完整地默寫出一張較為出色的色彩靜物作品。
以上就是美術(shù)學/繪畫/服裝與服飾設(shè)計/產(chǎn)品設(shè)計專業(yè)所公布的考綱內(nèi)容，各位同學快參照這些要求復(fù)習起來吧！
